小碗儿干炸

Psychomath:

下一篇有一段是听着纳京高写的,具体哪一首忘记了,但是我好喜欢纳京高啊!是我心中滴恋爱bgm,在这样的音乐里好像没有任何人和事物可以伤害相爱的人。

古水:

*sound of maestro*(大师原声) 之
李斯特「升C小调第二号匈牙利狂想曲」
(Hungarian Rhapsody No. 2 in C-sharp minor, S.359/4)

        创作于1846至1853年间的19首“匈牙利狂想曲”,是弗朗兹·李斯特(Franz Liszt 1811.10.22-1886.7.31)最为人熟知的钢琴曲集,正值演奏技艺巅峰的作曲家,将目眩神迷的炫技与民间音乐元素完美糅合,从不同侧面展示出匈牙利民族性格中的热情奔放与浪漫细腻。
        李斯特晚年,其学生弗朗兹·多普勒(Franz Doppler)在其指点下将原作中的六首(2,5,6,9,12,14)改编成管弦乐,在当代S.359编号下分别对应4,5,3,6,2,1顺序号(当代演录中常有混淆),李斯特则亲自编撰了包括这六首在内的多部原曲的四手联弹曲谱。“升C小调第2号”(原作编号S.244/2)无论在键盘及管弦乐曲库中,都占据着最受欢迎的首位,管弦乐版在织体结构与音响色彩上达到了钢琴所无法企及之效果,20世纪管弦乐的蓬勃发展,更为百多年前的经典旋律赋予了崭新的时代弦响。
        引子-拉绍(慢速)-弗利斯卡(快速)之典型吉普赛音乐特征,在该曲中完美体现,弦乐在铜管嘶声力竭的嚣叫上,艰难地拖动乐队前进,木管声部如精灵般游走在乐句间隙,为凝重的情绪点上一抹亮色,终于,乐队释下肩头千斤重荷,变身为一架轻快的马车,纵情驰骋在广袤草原,世间万物被瞬间卷起,加入这旋转着的激情狂欢之中。

演奏: 柏林爱乐乐团***
        (Berliner Philharmoniker)
指挥: 赫伯特·冯·卡拉扬***
        (Herbert von Karajan 1908.4.5-1989.7.16)

古水:

*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
莫扎特「D大调第11号嬉游曲」
第三乐章: 小行板
(Divertimento No. 11 in D major, K. 251: III. Andantino)       

        嬉游曲(divertimento)源于17世纪的意大利,拉丁语词源上有娱乐、消遣之意,轻松的曲式和室内乐的演奏编制,使得其在18世纪的欧洲尤为常见,海顿、斯塔米茨(兄弟)及老莫扎特等古典时期音乐家都曾写过此类作品。沃尔夫冈·阿玛丢斯·莫扎特(1756.1.27-1791.12.5)共创作了不下20部嬉游曲,涵盖从弦乐三重奏(K. 563)到意式小交响曲(sinfonia/K. 136-138)等多种器乐样式,优雅乐思和明快情绪无不显示出作曲家的过人才华和乐观天性。
        「第11号嬉游曲」,莫扎特为姐姐玛丽亚·安娜(Maria Anna Mozart 1751.7.30-1829.10.29)25岁生日所作,故又以“南内尔”(Nannerl)命名。在这部六乐章的七重奏(双簧管/圆号*2/小提琴*2/中提琴/低音提琴)作品中,没有繁复的技巧与结构,最为简洁的主题唱出翩翩少年的无忧和自信,更展露出内心对于自由之向往。第三乐章小行板,A大调回旋曲式,轻柔曼妙的旋律恍若对孩提时光的追忆,姐弟俩用默契的目光传递着音乐灵犀,共同演绎出一串串令世人赞叹的美妙音符,又在放下曲谱后,用暗语谋划着如何逃避枯燥的练习及严父的管束,追逐着,打闹着,俨然一对教人又爱又怜的淘气包。
        同是音乐天才的南内尔受当时男尊女卑思想的桎梏,在18岁后便不再抛头露面公开演出了,而沃尔夫冈却继续受父亲的栽培,异禀之上结出丰硕的果实,欧洲的游历采风令其眼界大开,音乐创作亦随之步入成熟,杰作频出之后更少不了姐姐这位音乐知己的中肯意见和指点。

演奏: 阿姆斯特丹巴洛克管弦乐团***
        (The Amsterdam Baroque Orchestra)
指挥: 唐·库普曼***
        (Ton Koopman)

Bonus: 整部作品链接(点击聆赏)

古水:

*Bach 330* --94
*sound of maestro*(大师原声)
*musica autentica*(本真之音) 之
巴赫「C大调第一号乐队组曲」
第六乐章: 布列舞曲1、2
(Orchestral Suite No.1 In C, BWV 1066: VI. Bourrée I & II)

        不同于各类器乐协奏曲所沿袭之意大利传统,J. S. 巴赫于科滕时期(1717-1723)创作的组曲,展现了其对巴洛克法国音乐的求索与创新,萃取自歌剧中的法国式序曲(ouverture)被续以多个植根于法兰西乃至欧洲各地民间的舞曲段落,于变换风格中贯彻对位技法之运用,器乐组成上,既可如“大无”(BWV 1011)或“键盘组曲”(BWV 828)般发掘独奏乐器的最大潜能,亦可像四部乐队组曲(BWV 1066-1069)般绽放合奏声部的无穷魅力,进而将其推向艺术表现的时代巅峰。
        布列(bourrée),巴洛克组曲中最常见的舞曲形式之一,亦频现于巴赫众多组曲中,源自法国奥弗涅山区的一种木屐舞,双拍子长短相间的节奏,轻盈而欢跃,快速飞驰的旋律勾绘出华丽之下的纯朴气息。「第一号乐队组曲」中两段布列舞曲以大小调关系相互连缀,前后呼应,构成了音乐情绪上的抑扬起伏,两支柔音双簧管和大管在音域跨度及音色调配上,自然衔接,相映生辉,共同交织出嘹亮迷人的巴洛克之声!

演奏: 科隆古乐团***
        (Musica Antiqua Köln)
指挥: 莱因哈德·戈贝尔***
        (Reinhard Goebel)